Графоманский сайт

«Арт-Рецензии» —

Бодрое кино (Славные парни, реж. Шейн Блэк)

Бодрое кино, именно так мне и вспоминается. Кино это совсем не шедевр, но на фоне сегодняшнего ширпотреба смотрится весьма приятно. Камера не дёргается и не падает, мысли и чувства вполне человечны и совершенно не выбиваются из привычного круга. Есть даже сюжет и диалоги прописаны, честное слово.

В последнее время не принято подходить к созданию фильмов по классическим канонам прошлого века. Да и зачем? Создание нормального фильма связано с огромными вложениями труда. Нужно найти сценарий, подобрать актёров, натура, баланс сцен. Зачем всё это? Гораздо проще весь бюджет потратить на звезду, или на пару пятиминутных сцен космической баталии, или на покупку прав снять комикс, или на маркетинг. Это просто и удобно, иногда даже денег можно заработать. Уже никого не удивить, когда бывший сценарист снимает фильм сразу во многих качествах, и за режиссёра и за оператора. Что может из этого путного выйти? Посмотрите на афиши и вопросов не останется.

Это сложно, набрать команду профессионалов для создания фильма. Да и дорого, кто спорит. Только может оно того стоит? В последнее время всё реже тянет в кино. Даже «Звёздные войны» превратились в поделку для детсадовцев средней группы. По всей видимости, вскорости произойдёт изменение смысла слова «кино», да как иначе, если некое времяпрепровождение с камерой айфона уже считается фильмом.

«Славные парни» удивили двумя вещами: животом Кроу и ощущением настоящего кино. Бывший гладиатор поражает своим внешним видом. Он весь опух, обрюзг и раздался в ширину. Двигается он с трудом, но для его роли это даже неплохо. Он играет одного из двух парней, причём сделать выбор, плохого или хорошего, вам предстоит решить самому, потому, что это хороший фильм. Сюжет движется и мнение о героях и событиях меняется. Да, в этом фильме есть сюжет, работа оператора, игра актёров.

Мне понравилось, но Кроу стоит подумать о диете, а то ему трудно играть суперменов. Впрочем, на толстом лице стали гораздо более ярко проявляться эмоции. Кстати, Ким Бейсинджер с годами почти не меняется внешне, но роли у неё какие сейчас какие-то никакие. Если бы не прошлые заслуги, я бы её вообще не упоминал.

Хорошее кино, советую посмотреть.

В главных ролях: Рассел Кроу, Райан Гослинг, Ким Бейсинджер

Дмитрий Мусатов,

Пропаганда (Атлант расправил плечи — Айн Рэнд)

Это просто подвиг, прочитать эту книгу до конца. Я думал, что политагитация есть только в СССР, по крайней мере, нам постоянно про это рассказывают. Почему-то считается, что агитация существовала только в развитом социализме, но я в это не верю с тех пор, как прочитал «Атлант расправил плечи». Такого вымученного патриотизма не позволяли себе даже в Советском Союзе. Мне пришлось напрячь все свои душевные силы, чтобы добраться до финала.

Главный, а может и единственный мой вопрос после прочтения книги, где объективность? С какого перепуга и кто решил, что США кормит весь мир? До сего момента эта страна всех кормила только обещаниями и на момент написания книги это было особенно явно. Любая агитационная брошюра времен СССР бледнеет от зависти по отношению к стилю и слогу данной книги. Всё поделено на чёрное и белое, у всех буквально на шее висит ярлык, характеризующий моральные качества его носителя и определяющий его судьбу. Причём их описания никак не похожи на описания нормальных людей, это какие-то картинки из комиксов.

В основе всего якобы находится теория личного счастья, которая при ближайшем рассмотрении является теорией жертвенности. Так не бывает, человек не может жить только ради жертвы. Потом следуют одолевающие всех огромное количество внутренних комплексов и невесть кем утверждённых правил поведения. Понятно, что семейная жизнь не бывает нормальной без компромиссов и уступок, но и не может состоять только из жертв. Вообще все герои книги живут исходя из каких-то догм, основанных на объективности жизни. Но так не бывает, не может быть правила, делящее общество на плохих и хороших, которое при этом признаётся всеми. В нормальной жизни всё субъективно и даже двум субъектам трудно договориться по правилам общения, не говоря уж про страну.

Только одно правило имеет право на жизнь, «не мешай жить другим», ничего другого внедрить во всех членов общества не получится в принципе. Скатывание в любую крайность, деление на чёрное и белое, приводит к разрушению общества. Это уже было в развитом социализме.

Выступление Джона Колда мне напомнило выступление генерального секретаря КПСС, и по времени, и по мутности, и по манере бросать лозунги вместо логики. Сам задает вопросы, сам отвечает - чем не форма пропаганды времён КПСС? Он якобы призывает думать, но при этом у него уже готовы ответы, которые он внедряет в голову. Любому, кто жил в Советском Союзе, это до боли знакомо.

Когда-то эту книгу не признали, видимо, это было неприемлемо для общества капиталистов. Но потом все смирились и согласились, что пропаганда нужна и даже необходима. СССР уже нет и стесняться теперь нечего. Отсутствия сравнения сыграло плохую шутку с читателями, постоянное присутствие пропаганды СССР не позволяло вывести американскую агитку в ранг приличного чтения. Но СССР нет, понятие пропаганды считается отжившим и можно заняться пропагандой буржуазной, называя её при этом как угодно.

Я совершил подвиг прочтения этой книги только для того, чтобы рассказать о глупости подобного чтения. Почитайте лучше агитки времён СССР, они честнее и более соотносятся с российским образом мышления. Никогда не читайте эту гадость! Это американская агитка, это нужно только штатам.

Дмитрий Мусатов,

Лоскутное одеяло (Любовница смерти — Борис Акунин)

У Акунина хороший слог. Его книги читать приятно. А книги про Фандорина ещё и интересно. Они не похожи на книги авторов 19 века, но по духу и настроению очень напоминают таковые. Что ещё нужно современному читателю?

А вот автору, как видно, скучно. Не нравится автору штамповать пусть и интересные, но однообразные книги, автору хочется разнообразия и творчества. Из-за этого автор пытается разнообразить форму изложения.

«Любовница смерти» - один из многочисленных экспериментов Акунина. Книга написана не от конкретного лица, а по информации из множества источников, письменных источников. Газета, дневник, донос — всё это является частью содержимого книги. Получилось какое-то лоскутное одеяло.

Наверняка, в мире найдётся множество любителей народных промыслов, в том числе и у лоскутного одеяла, но я к ним не отношусь. Не нравится мне прерывистое и дёрганное изложения с разных точек зрения. Логичное изложение из одного источника мне нравится больше.

Вот представьте себе совершенно жизненную ситуацию: вы слушаете рассказ о чём-то одновременно от трёх словоохотливых женщин. Рассказ может быть о чём угодно, это совершенно не важно. Покупка новой сковороды или только что законченный ремонт, главное, чтобы всем трём рассказчицам было интересно про это говорить. Все три говоруна начинают рассказывать, перебивая и дополняя друг друга, нетерпеливо ожидая малейшей паузы в рассказе других, чтобы самой мгновенно рассказать всё то же самое, но более полно, ясно, с множеством никем не замеченных деталей. Каково?

Как всё это можно воспринять и переварить? Сложно и непонятно. Для меня «Любовница смерти» очень напоминает данную ситуацию. Мне не нравится хор голосов и точек зрения. Но разве это интересует автора?

Автор вполне в состоянии выбирать стиль изложения уже хотя бы потому, что он автор. Именно ему и решать, как писать свою книгу. Но я — читатель и мне уже решать читать творение автора или нет. Только вот есть одна сложность, невозможно узнать, что в книге не прочитав её.

Интересная книга, но вот форма изложения мне не понравилась. Прочитайте и вы тоже узнаете, нравится вам или нет.

Дмитрий Мусатов,

Делайте ставки, господа! (Кловерфилд, 10, реж. Дэн Трактенберг)

Большинство фильмов предсказуемы, только начинаешь смотреть, а уже всё ясно, чем и как закончится. Не то чтобы все сюжеты закончились, но упорно создаётся ощущение, что начали экономить на сценариях. Вполне может быть, что все деньги уходят на спецэффекты или на рекламу, куда угодно они уходят, только не на сценарии.

Вполне вероятно, что на сегодняшний момент главным в фильме считается что угодно, кроме сюжета. Вот, например, камера во многих фильмах дёргается, как ненормальная. Смотреть очень тяжело, нужно постоянно пытаться понять, что же происходит на экране, какой уж тут сценарий, до конца бы дотерпеть. К тому же, очень много важных тем в мире, которые нужно затронуть в кино, зачем же сценарий?

На фоне всего этого как-то реже начал ходить в кино. Ни громкие фамилии на постерах, ни заманивающие рекламные ролики не в состоянии обеспечить удовольствия от просмотра фильма без сюжета. Полной гарантии не в состоянии обеспечить даже страховой полис. Самым распространённым состоянием у меня перед началом просмотра на сегодняшний момент является скепсис. Но бывают приятные исключения.

«Кловерфилд, 10» вполне в состоянии покорить сердца не только зрителей, но и букмекеров. Нет в нём ничего такого, кроме одного: до самого конца ничего не понятно. Такой вот приятный сюрприз! Жаль, что всё остальное несколько подкачало, но первый блин может быть и комом.

Что мешает сегодняшнему киномиру заняться не формой, а содержанием фильма? Почему практически все сегодняшние фильмы не вызывают ничего, кроме зевоты? Разговоры про кризис никак не помогут сделать что-то путное. Да и кризис этот только в головах.

Кстати, в данном фильме мистер Гудман играет злодея. До этого я видел его только в роли милого и доброго человека. Заявляю, что играть злодеев у него получается лучше, чем милых увальней. Есть что-то безумное у него во взгляде.

Если вам нравится в фильме сюжет, смотрите «Кловерфилд, 10», до последнего момента вы будете гадать и недоумевать.

В главных ролях: Джон Гудман, Мэри Элизабет Уинстэд

Дмитрий Мусатов,

Метаморфоза (Самая лёгкая лодка в мире — Юрий Коваль)

У любой книги есть характеристика — жанр. Он ещё до начала чтения даёт читателю некое понимание того, что его ждёт. Детектив обещает криминал и поиск справедливости, любовный роман — томление души, а фантастический роман позволит пренебречь имеющейся реальностью. Бывает смешение стилей и направлений, поиск украденного синхрофазера на борту трансгалактического звездолёта. Всё это привычно и нормально. Но перед чтением «Самой лёгкой лодки в мире» я не удосужился ознакомиться с её жанром, получилось забавно.

Книга совмещает в себе социалистический реализм и сказочное фэнтези, но совершенно нестандартным образом. Эти стили не смешаны, а перетекают один в другой. Всё это очень точно можно обрисовать пословицей «Начали за здравие, а кончили за упокой». Совмещение таких непохожих стилей невозможно, но никто не пробовал перетекание, скажу вам откровенно, получается весьма забавно.

В жизни человека постоянно происходит смешение несовместимого. Человеку кажется, что он логичен и последователен, но чего стоит «ложь во имя справедливости»? Доказательством последовательности и логичности человеческой мысли всегда должна служить литература. Там всё разложено по полочкам, добро и зло, любовь и ненависть, всё понятно и разумно. Некоторые вещи можно смешивать, но никогда не смешивают, то что считается несовместимым. Коваль сделал очень интересно, смешивать не стал, но сделал очень забавное перетекание. Просто и красиво.

Сюжет рассказывать не буду, читайте сами, но гарантирую, начиная читать вам и в голову не придёт, чем всё это может закончится. Закончив книгу, мне показалось, что такое может происходить только во сне. Во сне очень легко сюжет переходит из одного в другое, не заботясь о стилях и совместимости.

Таких книг мне не попадалось и это с одной стороны странно, с другой стороны весьма закономерно. Странно потому, что все видят сны, но мало кто пытается их записать без глубокой литературной обработки. Закономерно это потому, что в жизни человека, реальной жизни, нет чёткого разделения на жанры. Всё вечно смешано и противоречиво. Неужели никому в голову не приходит, что это можно просто взять и записать?

Советую прочитать эту книгу, не пожалеете.

Дмитрий Мусатов,