Графоманский сайт

Этот мини-сериал я начал смотреть от безысходности, смотреть больше нечего было. Смотрел с середины и не до конца. Но уже через некоторое время увидел анонс этого фильма по ТВ и специально уселся у телевизоа в назначенное время. Зачем?

Авторы фильма очень хорошо воссоздали атмосферу фильма. Не идеально, но даже такой результат на фоне отечественного кинематографа достоин внимания. В первую очередь хорош подбор артистов, по крайней мере как я это вижу. Я бы поменял всего пару человек, а уж на Пелагию просто приятно посмотреть. Честно говоря, при чтении книги я представлял себе именно эту актрису. Усадьба, наряды, ракурсы съёмки тоже удались. Атмосфера создана, чем её наполнить, какими словами?

А вот тут проблема. Спицы у Пелагии зачем-то отняли, может потому, что и черкес не вызывает никакого страха? Понятно, что всю книгу не запихать даже в несколько серий, но случайным образом вырезать лишнее тоже ни к чему. Как мне кажется, от этого немного изменился смысл происходящего. При этом я отдаю себе отчёт, что для человека не читавшего книги, всё может выглядеть вполне нормально.

Классическая ситуация, при переносе книги на экран всё не так и не эдак. Единственным исключение является «Властелин колец», там каким-то невероятным образом смогли сохранить всё самое главное. Но, учитывая разницу в бюджетах, нашему фильму можно дать некоторое послабление. Тут вообще интересно с бюджетом. Фильмы про Фандорина снимали с размахом, с огоньком (в смысле спецэффекты), а на Пелагию бюджет выделен скромный. Сомневаются в успехе мероприятия? Так успеха и не будет, если без души снимать и без денег.

Весьма приличное кино, смысл немного туманен, но для вечернего спокойного времяпрепровождения без напряжения для мозгов вполне подойдёт.

В главных ролях: Полина Кутепова, Александр Феклистов, Нина Усатова, Виктория Исакова, Дарья Мороз, Тимофей Трибунцев, Максим Матвеев

Нет такой страны на карте мире, в которой бы не было своих собственных традиций кинопроизводства. Они могут отличаться от континента к континенту, но всегда существует два направления этих традиций. Первое всегда направлено на собственный, внутренний, рынок. Это то, что знакомо жителям страны и пользуется спросом. Второе — производство на внешний рынок. Как правило, это для международных кинофестивалей.

Такое разделение вполне логично. Чувство юмора, мера жестокости или понятие скромности может принципиально различаться уже в 100 километрах от границы. Как донести до членов жюри свою идею? Преподнести её в виде, максимально понятном и доступном.

Азиатское кино в чистом виде я не понимаю. Смотрю, но никаких эмоций нет. Слишком уж всё непонятно и требует тщательного пережёвывания. А вот экспортная продукция тех же стран воспринимается иначе. Обычно это оценивают как «Экзотично». «Сумрачный самурай» по моему мнению что-то среднее между внутренней и экспортной продукцией. Очень удачная попытка рассказать о внутреннем мире Японии европейскими средствами. Необычный опыт, но очень удачный.

Такого рода продукция помогает объяснить жизнь чего-то далёкого и непонятного без предварительной подготовки. Не нужно читать множество книг об истории нужного государства, о межрасовых и межклассовых отношениях. Просто смотрим и видим людей и их чувства.

В нашем случае кино о самурае, об этом несложно догадаться. В европейском понимании это машина, живущая по законам своего мира. Законы сложные и многочисленные. В кино успевают рассказать о законах, о технологиях их исполнения и внутренних мотивах. Авторы фильма настаивают на том, что самураи могут быть людьми.

Человек любит страдать. Никакого логического объяснения этому нет. Даже если есть возможность получить что-то быстро и просто, чаще всего человек выбирает длинный и сложный путь. Может быть японский человек не верить в лёгкую жизнь? А ещё человек никогда не говорит то, что думает. Он говорит то что должен. И уж совсем странно, что люди постоянно пытаются сделать кого-то счастливым, не обращая внимания на того, кого пытаются осчастливить. Эдакое счастье вопреки желанию.

Одним словом, если вам интересны человеческие странности с японским колоритом, то посмотрите это кино. Кстати, рейтинг Кинопоиска более 8 — это не просто цифра.

В главных ролях: Хироюки Санада, Риэ Миядзава

Выражение «Раз в год и палка стреляет» имеет практическое значение. Любая вещь в определённых обстоятельствах может проявить совершенно не свойственные ей качества. Если посмотреть первую и третью части похождений Риддика, то желания повторить просмотр не появится. Второсортный боевик. Никаких глобальных замыслов, никакого сюжета, просто беготня и трупы. Ну ещё темнота.

Вторая часть отличается от предшественника и последователя как небо отличается от земли. Есть сюжет, есть идея, есть действие. Главные герои не просто лупят друг друга по мордасам, а делают это ради своих убеждений. При этом, вот чудо-то, даже хочется узнать, чем всё это закончится. Лично для меня конец был совершенно непредсказуем.

Вторая часть Риддика совершенно не похожа ни на один фильм Дизеля. Как это могло случиться? Налёт мистики вообще ему не свойственен, а тут всё просто пропитано сакральными силами и знаниями. Интересно, хочет ли Дизель повторить всё это или же считает фильм своей ошибкой?

В мире найдётся очень много известных людей, вся известность заключается в единичном творении. Песня «Бесаме мучо» сделала своего автора очень известным человеком на всём белом свете. И никого это не смущает, в том числе и критиков М. Шолохова, которому ставят в вину его малое количество книг. Грибоедов, например, кроме «Горя от ума» тоже ничем не отличился, и ничего страшного.

Странно и ничем не объяснимо выглядит автор одной книги или актёр одного фильма, но в реальной жизни это встречается часто. Не у всех творческого огня хватает надолго, но может быть, один раз вспыхнуть очень ярко лучше, чем медленно тлеть долгие годы?

В главных ролях: Вин Дизель