Графоманский сайт

Нет такой страны на карте мире, в которой бы не было своих собственных традиций кинопроизводства. Они могут отличаться от континента к континенту, но всегда существует два направления этих традиций. Первое всегда направлено на собственный, внутренний, рынок. Это то, что знакомо жителям страны и пользуется спросом. Второе — производство на внешний рынок. Как правило, это для международных кинофестивалей.

Такое разделение вполне логично. Чувство юмора, мера жестокости или понятие скромности может принципиально различаться уже в 100 километрах от границы. Как донести до членов жюри свою идею? Преподнести её в виде, максимально понятном и доступном.

Азиатское кино в чистом виде я не понимаю. Смотрю, но никаких эмоций нет. Слишком уж всё непонятно и требует тщательного пережёвывания. А вот экспортная продукция тех же стран воспринимается иначе. Обычно это оценивают как «Экзотично». «Сумрачный самурай» по моему мнению что-то среднее между внутренней и экспортной продукцией. Очень удачная попытка рассказать о внутреннем мире Японии европейскими средствами. Необычный опыт, но очень удачный.

Такого рода продукция помогает объяснить жизнь чего-то далёкого и непонятного без предварительной подготовки. Не нужно читать множество книг об истории нужного государства, о межрасовых и межклассовых отношениях. Просто смотрим и видим людей и их чувства.

В нашем случае кино о самурае, об этом несложно догадаться. В европейском понимании это машина, живущая по законам своего мира. Законы сложные и многочисленные. В кино успевают рассказать о законах, о технологиях их исполнения и внутренних мотивах. Авторы фильма настаивают на том, что самураи могут быть людьми.

Человек любит страдать. Никакого логического объяснения этому нет. Даже если есть возможность получить что-то быстро и просто, чаще всего человек выбирает длинный и сложный путь. Может быть японский человек не верить в лёгкую жизнь? А ещё человек никогда не говорит то, что думает. Он говорит то что должен. И уж совсем странно, что люди постоянно пытаются сделать кого-то счастливым, не обращая внимания на того, кого пытаются осчастливить. Эдакое счастье вопреки желанию.

Одним словом, если вам интересны человеческие странности с японским колоритом, то посмотрите это кино. Кстати, рейтинг Кинопоиска более 8 — это не просто цифра.

В главных ролях: Хироюки Санада, Риэ Миядзава

Выражение «Раз в год и палка стреляет» имеет практическое значение. Любая вещь в определённых обстоятельствах может проявить совершенно не свойственные ей качества. Если посмотреть первую и третью части похождений Риддика, то желания повторить просмотр не появится. Второсортный боевик. Никаких глобальных замыслов, никакого сюжета, просто беготня и трупы. Ну ещё темнота.

Вторая часть отличается от предшественника и последователя как небо отличается от земли. Есть сюжет, есть идея, есть действие. Главные герои не просто лупят друг друга по мордасам, а делают это ради своих убеждений. При этом, вот чудо-то, даже хочется узнать, чем всё это закончится. Лично для меня конец был совершенно непредсказуем.

Вторая часть Риддика совершенно не похожа ни на один фильм Дизеля. Как это могло случиться? Налёт мистики вообще ему не свойственен, а тут всё просто пропитано сакральными силами и знаниями. Интересно, хочет ли Дизель повторить всё это или же считает фильм своей ошибкой?

В мире найдётся очень много известных людей, вся известность заключается в единичном творении. Песня «Бесаме мучо» сделала своего автора очень известным человеком на всём белом свете. И никого это не смущает, в том числе и критиков М. Шолохова, которому ставят в вину его малое количество книг. Грибоедов, например, кроме «Горя от ума» тоже ничем не отличился, и ничего страшного.

Странно и ничем не объяснимо выглядит автор одной книги или актёр одного фильма, но в реальной жизни это встречается часто. Не у всех творческого огня хватает надолго, но может быть, один раз вспыхнуть очень ярко лучше, чем медленно тлеть долгие годы?

В главных ролях: Вин Дизель

Очень важно создать в фильме атмосферу. Главные герои и их действия чрезвычайно важны. Однако, второстепенные детали неважны только до поры, пока они к месту. Например, если в конце романтического фильма главный герой будет делать предложение любимой девушке на фоне сантехника, устраняющего засор в унитазе, как вам это понравится?

Вполне может быть, что некоторые фильмы не получают должного признания исключительно из-за того, что авторы пренебрегают деталями заднего плана. Впрочем, получается, что фильм-то как раз и получает по заслугам, нужно внимательнее относится к своей работе.

В числе значимых элементов любого фильма значится одежда. Сейчас не каменный век и любой фильм про наше время означает огромное количество одежды. Мужские галстуки носят на экране постоянно и меня волнует, неужели американцы действительно носят эти, мягко говоря, странные полосатые галстуки с горизонтальными полосками? Кто их придумал и почему они непременно присутствуют в любом фильме о «простом американце»? Это просто ужас, при появлении подобного элемента я всегда смотрю именно на галстук и думаю, откуда они появились и когда исчезнут. Это отвлекает.

Наряду с возможностью пересолить с антуражем, можно и недосолить. Это прежде всего музыка. Авторы иногда сильно стесняются музыкального сопровождения. Его или совсем мало, или звучит как-то далеко и тихо. Если авторы не уверены в таланте композитора, то зачем его вообще пригласили? В «Ревности» музыка равноправный партнёр главных героев. Я, собственно говоря, и задумал всё это написать только из-за музыки. Это просто чудо какое-то! Она всегда к месту, иногда очень громко и если она не нужна - её нет. Если добавить к ней великолепный дует Стрип и Николсона, то получается вполне приличное кино. И это несмотря на совершенно избитый сюжет и нежелание авторов тратиться на сценарий.

Для чего вообще нужна музыка в фильме? Для большинства наверняка она ассоциируется с тревожными моментами. Чтобы зрители прониклись глубиной момента, авторы кино любят вставлять туда тревожную музыку. Но музыка может быть одним из главных героев. Таких фильмов немного, но они есть, в том числе и «Ревность». Послушайте.

После окончания просмотра мне пришла в голову мысль, вернее вопрос: когда заканчивается любовь, что остаётся? Про это пишут, снимают, но ответа пока нет. Может быть потому, что остаётся пустота?

В главных ролях: Джек Николсон, Мэрил Стрип

Мёртвая петля в исполнении подводной лодки — это ли не чудо? Я обожаю смотреть фильмы про подводные лодки, мне нравится, когда на экране всё взрывается, но схватка с подводными лодками, да ещё и с мёртвой петлёй! Создатели франшизы просто расстарались и смогли сделать невозможное, они сделали ещё одну серию.

Рейтинг Кинопоиска для этого кино невысок. С точки зрения художественного замысла это нормально. Сюжет не сможет до конца понять ни один человек, но это никому и не нужно. Два с половиной часа взрывов и погонь вполне в состоянии заменить глубокий смысл или закрученный сюжет. Уровень спецэффектов очень даже приличный, фантазия авторов работает безупречно. Насколько современному фильму вообще нужен смысл?

Для фильма главное — заставить зрителя отсидеть до конца фильма и посоветовать его соседу. Кстати, зачем делать такие длинные фильмы? Полтора часа спецэффектов должны обходиться дешевле кинокомпаниям и приносить больше прибыли прокатчикам. Но почему-то фильмы становятся всё длиннее. Какая разница, каким именно способом зрителя удержат в кресле? Сейчас не только смысл уходит из кино, но и законы физики, логика или чувство приличия.

Скорее всего, кинобизнес движется вслед за интересами зрителя, нравится это или нет. С другой стороны, должны же ещё оставаться апологеты старого кино по обе стороны экрана?

Однако стоит признать, что в старые времена никто не додумался сделать мёртвую петлю на подводной лодке.

В главных ролях: Марк Уолберг, Энтони Хопкинс, Лора Хэддок

К некоторым вещам или явлениям выразить своё отношение бывает непросто. Мешает некоторая двойственность осознания. Как у медали есть две стороны, так и у некоторых явлений или поступков может быть одновременно совершенно противоположные трактования. Например, выходит человек из туалета с незастёгнутыми штанами. Что делать? Находиться ему в подобном виде как бы неприлично, но подойти к малознакомому человеку и сообщить о подобном тоже непросто.

Фильм «Сияние» производит странное впечатление. Как и прочие изделия Кубрика это кино ничего необычного и захватывающего предложить не может. Мужик с топором мечется по зданию и ищет кого бы порубать на части. Попутно льются реки крови и роятся странные видения. Сколько раз уже этот суповой набор показывали на экране? Нулей не хватит. Тем не менее это фильм неожиданно может привлечь внимание не только узких любителей беготни с топорами.

В главной роли снялся Джек Николсон и всё преобразилось. Мимика этого артиста просто бесподобна. Всего за секунду вы можете пронаблюдать мутацию интеллигентного писателя в маньяка и поверить в это. Всего один человек из обычного фильма с ужасами сделал нечто странное и впечатляющее. На это стоит посмотреть.

Однако, не нужно строить иллюзий. Между выходами Николсона смотреть особо не на что, да и его сцены не всегда предполагают глубоких душевных откровений. Нужно иметь в виду, что по законам жанра он всё-таки довольно много времени проводит в беготне с топором и криками «Где вы?!».

В главных ролях: Джек Николсон, Шелли Дювалл, Дэнни Ллойд