Дмитрий Мусатов

1990 posts

Кубок 1 канала, Россия-Швеция

Олимпиада в Сочи нависла над нашим спортом огромной скалой. Все чего-то ждут. Подвигов, медального дождя, счастья. Провели тренировку наши хоккеисты. Проходит кубок 1 канала, матч Россия-Швеция. Что видно?

1 период. Шведы просто нас переиграли напрочь. Счет не по игре. Нашей команды нет вовсе. Набор игроков. Нашу шайбу забивает защитник. Пока совершенно непонятно, как сборная собирается выигрывать.

Перерыв. И.Аллегрова поёт нечто вроде гимна для нашей хоккейной сборной и для хоккея в целом. Идея хорошая. «Трус не играет в хоккей» долгие годы напевали болельщики Советского Союза. Это творение явно ждёт более короткая жизнь. Но в целом остаётся похвалить 1 канал за попытку. Учитывая, что со спортом у него плохо сложились отношения, это вообще достойно внимания.

2 период. Впервые про Ковальчука и Радулова заговорили. Произошло это после того, как наша пятёрка в целом составе поучаствовала в потасовке возле ворот шведов. После этого я подумал, что шведы не используют приём, который действует безотказно. Они всегда разводили наших игроков на удаления. Удары втихую, мелкие тычки, ничего этого нет, почти нет. Наши вроде заиграли. По итогам второго периода получилась ничья по игре, по счёту мы впереди. Игра ушла от наших ворот.

3 период. Вторую шайбу забивает защитник Чудинов. Забавно. Третью забивает Прохоркин. Игра переместилась в зону шведов. Радулов и Ковальчук наконец-то заиграли. Мы выиграли.

Выводы. Первый канал не умеет показывать спорт. За всё время пару раз показали наших тренеров, шведов предпочитали вообще не светить. Крупных планов почти нет. Всё издалека. Комментаторы постоянно что-то ищут. Каждый момент обсуждается в свете будущей олимпиады. Это как ходить в лесу, смотреть на каждое дерево и думать: «Это лес? Нет, не лес». К следующему — снова не лес. И так со всеми деревьями. Получается быть в лесу и не видеть леса.

Команда тоже не радует пока. Шведы выглядели лучше, как команда. Наши в 3 периоде с минуту не могли выйти из зоны. Куда это годится? Шведы всю игру комбинировали, знали что и как делать. У наших всё было на каких-то просветлениях. Странно, но мы выиграли. Это означает, что мы лучше.

Нетипичный матч. И для нас и для шведов. Ничего невозможно понять. Забивают не те, от кого ждут. Совершенно не возможно делать выводы.

Д.Мусатов

Дмитрий Мусатов,

Очень много ни о чём (А. и Б. Стругацкие — Улитка на склоне)

Классический сюжет научной фантастики практически всегда базируется на двух вещах: возможном будущем и возможном прошлом. Иными словами, что могло быть и что может быть. Обращение к настоящему очень редко используется. Можно с новой точки зрения взглянуть на имеющиеся события и явления. Допустим, что некоторые погодные явления не погодные, а являются следствием внедрения инопланетян. Писать про возможности проще. Больше вариантов приложить фантазию, больше пространства для маневра в действиях. С настоящим оперировать сложнее, рамки заданы и за них уже не выйти. Остаётся только копать вглубь.

«Улитка на склоне» очень трудно позиционировать во времени, где и когда происходят события книги. С одной стороны всё, что описано в книге совершенно не имеет отношения к реальности. Лес, странные машины, удивительные средства связи, всё это не может быть из будущего, но и в настоящем этого нет. А вот отношения людей друг к другу и к происходящему вокруг навевают воспоминания. По всей видимости «Улитка на склоне» является аллегорией, картиной, написанной с социалистической реальности.

Смысла в книге ровно ноль. Нет высоких устремлений индивидуумов, нет социальной сплочённости в решении глобальных вопросов, есть только сиюминутная возня. Однако, написано весьма забавно. Некоторые места можно читать только потому, что звучит гармонично. «Он чувствовал себя полноценным человеком, а не отцом семерых детей» – прекрасно написано. В книге очень много внимания уделено красоте звучания слов, букв. «Еще я буду писать стихи. Меня научат писать стихи, у меня хороший почерк» - эта фраза из книги по мне совершенно точно отражает саму книгу.

В книге главное не идея, не философия, не картинки, главное — чтобы читать было интересно. Любая книга должна быть прежде всего интересна читателю. Я не могу читать умные, но скучные книги. Засну несколько раз и откладываю в дальний угол надолго. Я уверен, что многие интересные идеи уходят в небытие только потому, что преподнесены они скучно и некрасиво. При этом огромными тиражами продаются книги лишённые смысла в принципе. Я не исключаю, что многих в этой книге привлекает именно стиль, но прочитав и подумав, многие находят смысл и с удовольствием убеждают себя, что читали книгу они именно для получения смысла. А то как-то неудобно перед коллегами. В советское время очень модно было отыскать в книге второе дно, а ещё лучше третье или даже четвёртое. В книге для этого есть все предпосылки, одни амазонки из леса чего стоят или съедобная земля.

В данной книге видимо совмещены две стороны медали: красивое написание и критику социального строя. Критика строя меня не интересует. Что толку ругать давно прошедшие дни. Вся эта критика напоминает мне сатиру. Довольно смешно и забавно. Особенно, если много внимания уделено стилю написания. Никто не требует от кустов роз урожая корнеплодов, от них требуется только услаждать взор. Вот и я готов получать от книг только эстетическое наслаждение от процесса чтения.

Вполне может быть, что авторы книги имели цель донести до общественности некоторые аспекты существующего положения вещей, открыть глаза. При этом они были совершенно уверенны, что в печать это не допустят. Они начали свой смысл облекать в некоторую обёртку, да так этим увлеклись, что обёртка заменила собой все первоначальные планы. Я ничего против не имею. Каждый может заполнить красивую форму своим собственным смыслом, будет интересно.

Д.Мусатов

Дмитрий Мусатов,

Разочарование...!...?... (Сталинград, реж. Федор Бондарчук)

С рекламой у этого фильма всё было в порядке, я не знаю человека, который про него хотя бы не слышал. Для фильма и кассы это хорошо, только никак не отражает его художественную ценность или общественную значимость. Я долго систематизировал впечатления, что я думаю про этот фильм, не сразу всё в голове уложилось. Начнём по-порядку.

Начинать нужно с того, что я это всё уже видел. Первое — «Пёрл Харбор», второе - «Спасти рядового Райана». Не вникая в смысл, я уже как бы всё знал. Это то, что касается формы. Всё срисовано с имеющихся шедевров. Фильм состоит из шаблонов. Я до момента просмотра всегда защищал Бондарчука. Сейчас уже не могу. У нас сейчас нет российского кино, это факт. Многочисленные попытки его создать пока не увенчались успехом. Но в данном случае — просто попытка сделать так, как уже было. Но можно ли скопировать удачу? Я смогу понять режиссёра если только он признается, что сильно хочет получить Оскара. Получилось нечто голливудское, но с русскими корнями. Ну пусть будет так. Посмотрим, что ещё есть.

В 3D я его не смотрел, поэтому качество этого компонента я оценить не смогу. Но по зрелищности пройдусь. Денег на сплошное погружение не было, это нормально. Но к чему замедленное вхождение пули в тело? Внешняя сторона фильма борется со смыслом и драматургией. Факт смерти становится центральным. Не мотивы, не последствия, а только сам факт смерти должен быть в центре внимания. Я далёк от анатомии, поэтому меня наблюдение за смертью не впечатляют. Но печально, что кино трансформируется именно в эту сторону. Тут авторы тоже не передовики, всё это уже вполне стандартно. Мне не нравится.

Цель фильма. Мне не ясна. Я совершенно согласен, что мир меняется и кино должно к этому приспосабливаться. Через пару десятков лет советские фильмы про войну будут нагонять на молодежь зевоту. Они не понимают, о чём там. Они на знают, что такое война, они не разговаривали с ветеранами, с людьми, которые ходили в атаку, сидели в германских концлагерях или голодными шили шинели. Для них это будет история, далёкая и нереальная. Так для нас сейчас выглядит война Белой и Алой роз, остались только красивые платья и мрачные замки. Что должен сказать этот фильм?

Фильм можно смотреть только для того, чтобы посмотреть медленный полёт пули. Можно узнать, что чувствовали люди на войне. Много чего можно сказать в фильме, но что получилось? Про кого это кино?

Со всех точек зрения этот фильм про немца-капитана. Он и его фронтовая подруга обнаруживают некоторые перепады эмоций, внутреннее противоречие с окружающим миром и сомнения. Наши сограждане изображены гораздо проще и прямолинейнее. Правда, за наших говорит голос за кадром, только это никак не компенсирует их картонность. Лично мне кажется, что в фильме сразу два фильма с совершенно разными манерами. Один — про немца, второй — про наших. Первый фильм — психологическая драма. Тонкая граница между долгом и честью. Где она? Как её найти? Человек может остаться человеком выполняя свой долг до конца? Второй фильм — про негнущуюся волю к победе, несмотря ни на что. Вам что больше нравится?

Что получается? Я на стороне авторов в том, что касается применения новых методов в принципе. Нужно что-то менять в традициях отображения Второй мировой войны. Обвинять их в том, что они покусились на святое — нельзя. Мне лично больше нравится советский метод отображения войны. Голливудская манера показа движения пули в теле человека мне нужна. Но вполне может быть, что после этого на новый взгляд на войну решиться кто-то ещё. Все первые тумаки получит Бондарчук и можно будет спокойно обдумывать новые фильмы.

По сути фильма у меня много претензий. Показать человеческое лицо войны — это нормально. Но почему это человеческое лицо принадлежит нашему врагу? Я — за патриотическое воспитание, а оно невозможно, если враги на экране вызывают больше сочувствия, чем наши герои. Получается, что и в этом компоненте посыл правилен, а реализация никудышная.

По зрелищности. Очень мне не понравилось, что солнечный свет только однажды осветил мрак экрана. Он пролился на маленького ребёнка. Мрачное окружение, замедленные движения — всё это как-то навевает тоску. Неужели всё так беспросветно у героев на экране? Мне не нравится, когда совершенно всё мрачно и тоскливо. Авторы как бы говорят одно из двух: либо у нас нет светлых вариантов в принципе, либо они не смогли разглядеть хоть что-то светлое. Спецэффекты у Бондарчука всегда хорошо получались. Сейчас просто увеличилось их число на экране.

Общее впечатление — скучновато. Я не смог проникнуться ощущением войны, как человеческой трагедией. Странно видеть положительным героем врага. В общем и целом хочется отметить положительное желание что-то изменить во взглядах на войну, но первый блин явно комом. Хотя я не удивлюсь, если этот фильм получит Оскара.

В главных ролях: Томас Кречман, Янина Студилина, Пётр Фёдоров, Мария Смольникова

Д.Мусатов

Дмитрий Мусатов,

Просто человек (Два ствола, реж. Бальтасар Кормакур)

Обитатели фильмов чаще всего не очень похожи на обитателей Земли. Их чувства почти всегда склонны к абсолюту. Герои непременно геройские во всём. Идиоты беспросветно глупы, а злодеи не знают жалости и сострадания. В жизни такие экземпляры встречаются редко, даже очень редко. Но зрители предпочитают стремление к бескомпромиссным чувствам, почему?

Начнём с отрицательных героев. С ними немного понятнее. Несмотря на стремление уничтожить зло и несправедливость, человек боится некоторых человеческих качеств зла. Например, у серийного убийцы обнаруживаются многочисленные дети. После такого факты только родственники жертв будут продолжать требовать крови без сомнений. Все остальные вполне могут пожалеть малых детишек, невиноватых в наличии родственника-маньяка. Наличие на экране злодея без всякого намёка на положительные качества позволяет зрителю спокойно наслаждаться его иногда весьма мучительным окончанием жизни. Если нет ничего достойного сострадания, значит и сострадания не нужно. Факт принадлежности злодея к биологическому виду людей недостаточен для сострадания.

Положительные герои — более сложная субстанция. Самым вероятным объяснением является желание человека к справедливости и добру сидя на диване. Хочется чтобы всё вокруг было хорошо, но делать ничего для этого не хочется. Значит, всё необходимое для всеобщего счастья должен сделать кто-то ещё. Это супергерой, который будет и злодеев расстреливать и пиццу развозить. Все остальные должны поглощать пиццу и время от времени аплодировать геройским поступкам. Не очень хорошее объяснение, но мне оно кажется самым вероятным. Ещё супергерои нужны для объяснения собственной бездеятельности. Подумайте, куда мне с моим гастритом мешаться профессионалам? Вот если бы я мог летать, то оно конечно, с нашим на то удовольствием.

В любом случае практически в 100% фильмах с первых минут понятно, кто будет злодеем, кто героем. Зритель привыкает к мысли на протяжении всего фильма о неизбежности наказания злодея и победе добра. Только вдруг герои превратятся в злодеев? В фильме «Два ствола» герои совершенно не идеальны.

Как всегда мир кинематографа стоит на страже добра. Данный фильм исключением не является. Но герои, положительные герои, какие-то не очень положительные. Они очень похожи на реальных людей. Они постоянно ошибаются, они оказываются втянутыми в совершенно скверные ситуации. Они далеко не супергерои. Желание сделать всё хорошо у них есть, а вот со всем остальным — некоторые сложности.

Во время фильма придётся немного понервничать. Путь к справедливости оказался непрост. Для объяснения преимущества добра пришлось применить кулаки. Но видимо оно того стоит?

Получилось вполне приличное кино. Основные нюансы классического подхода сохранены в неприкосновенности. Однако, некоторый отход от классических канонов в наличии. Именно это и отличает его от своих коллег.

В главных ролях: Дензэл Вашингтон, Марк Уолберг

Д.Мусатов

Дмитрий Мусатов,

Семейный подряд (После нашей эры, реж. М. Найт Шьямалан)

Совершенно очевидно, что действие разворачивается в далёком будущем. И таблетки какие-то странные, и звери какие-то ужасные, а вот люди всё те же. Используют то, что уже не одно поколение жителей СССР, а потом и РФ, спокойно использует в жизни. Семейный подряд.

По фильму отец и сын попадают в неприятную историю. Играют их отец и сын Смит. Сразу вспоминаются рассказы в программе «Время» о славных семейных династиях где-нибудь на судостроительном заводе или в передовом совхозе. Два-три поколения потомственных пролетариев всеми своими корнями вросли в место работы и держат в надёжных руках будущее трудовой страны. Так нам всегда рассказывали. Когда это действительно трудовые люди, которые любят и могут работать, вопросов не возникает. А если это первый из династии пристраивает всех своих детей-внуков, дабы избавить от постоянного посещения вытрезвителя? На этом месте мог быть совершенно посторонний, но от этого никак не ставший хуже, человек, работник. Он мог бы всё делать лучше, быстрее и веселее, но там, где династия, нет места всяким выскочкам.

У меня нет какого-то определённого отношения к династической системе найма на работу. Просто это не должно мешать самой работе. Династия — это не цель, это только средство. Если есть кто-то другой, имеющий все шансы добиться большего, именно он должен занимать место, которое изначально предназначалось для династического выдвиженца. Впрочем, я совершенно уверен, что зачинателям династии совершенно наплевать на производственные результаты, династия для них не средство, династия для них только цель.

Династии могут быть везде. Киноиндустрия никак не является исключением. И у нас в стране были на экране одновременно несколько поколений кинодинастий. Некоторые были вполне себе приличные, некоторые были только для галочки. Какому отцу не хочется блеснуть на экране рядом с наследником семейных культурных традиций? У американцев это не особо распространено, нужно навёрстывать упущенное.

Актёр Уилл Смит вывел на большие экраны своего сына. Зачем? По ТВ он долго объяснял, стоя на палубе крейсера Аврора, что он просто учился буквально у своего потомка, как тот блистал и радовал всю съёмочную группу, а я глядя на этот антураж вспоминал советский семейный подряд.

Для начала немного о самом

5фильме. Мне всегда непонятно, зачем снимают такие фильмы. Там нет ничего, кроме двух-трёх сцен с огромным количеством спецэффектов. Остальное время пытаются заполнить чем-то, что развлечёт зрителя до следующих нескольких минут просмотра с открытым ртом. Это могут быть воспоминания о многочисленных комплексах и страхах главного героя, это значит, что он их ближе к концу одолеет. Это могут быть душевные искания, это значит к концу фильма он получит просветление. В любом случае в конце будет финальная схватка, герой получит просветление или избавится от страхов, в зависимости от сценария, и всё будет хорошо.

Я бы все эти фильмы сократил до часа. Первая схватка, немного переживаний, финальная схватка. Вполне достаточно. Данное кино сделано именно так. Старший Смит сидит со сломанной ногой, а младший Смит изображает взрослеющего героя. Как скучно. Старший Смит обычно блещет на экране, а тут вместо него мог быть кто угодно, образ совершенно никакой. Даже написать нечего. Младший вообще ничего из себя не представляет. Начинает даже казаться, что старший Смит так скверно всё изображает только для того, чтобы на этом фоне выгодно показать сына. Увы! Даже у Смита старшего не получиться изобразить такой никчёмный фон.

В остатке: финальная сцена, нулевой Смит младший, старающийся казаться фоном Смит старший. Что это, если не образцово-показательная социалистическая кинодинастия? Никому, кроме членов династии, не нужная. Я купился на «Смита» в титрах, интересно, как отреагировали остальные зрители.

Смотреть можно только если нет ничего другого. Шансы на интересность резко увеличатся, если сократить с 100 до 15 минут экранного времени. Большего не стоит тратить, даже учитывая отличную прорисовку интерьеров и природы.

В главных ролях: Джейден Смит, Уилл Смит

Д.Мусатов

Дмитрий Мусатов,